ЭССЕИСТИКА И КРИТИКА

Татьяна Апраксина

 

Об авторе:

Татьяна Игоревна Апраксина — художница и писательница. Главный редактор международного журнала культуры «Апраксин блюз» (издается с 1995). Автор литературных произведений в стихах и прозе, опубликованных частично или полностью в российских и американских изданиях в оригинале и переводе: «Искусство быть рекой» (Звезда. 2025. № 2), «Калифорнийские псалмы» (Нева. 2005. № 9; 2007. № 12). Живет в США.

 

 

Слово о котурнах

Что можно сказать о котурнах? Со времен их появления на площадке греческого театра отношение к ним менялось от признания их неотъемлемым условием искусства до полного пренебрежения и презрительного использования в бесчисленных пародиях.

Что же есть котурны? Котурны — это дистанция, знак обобщенности, художественной объективности, вынесения искусства за рамки обыденности, возвышения над суетой. Котурны указывают уровень, свободный от подчиненности изменениям, независимый от частных мнений. Уровень, локализующийся в обширном пространстве между человеческим и божественным. Частное оседает внизу, а индивидуальность возвышается до «маски»,
до обобщения в образе.

 

Нелюбовь к котурнам нынче почитается хорошим тоном. Чем дальше, тем больше.

Это, казалось бы, не должно касаться классических образцов высокого искусства. Они освящены веками — стало быть, заслужили свое право на уважение. Но нет, все уже знакомы с усатой Моной Лизой и Бахом в пляжных очках. И в музеях великое прошлое сильно потеснилось в пользу пусть не столь же великого, зато согласного с новым идеалом. Художественное же творчество наших дней уже открыто щеголяет своим тяготением либо к примитивности, либо к вульгарной изощренности. Все, что могло бы расцениваться как возвышенное, героическое, старательно затушевывается, заравнивается, скрывается под циничностью неприглядного грубого покрова, как бы прячась заранее от обвинений в излишнем пафосе. Бывает, гора опилок, а то и навоза скрывает одно-единственное живое зерно, одну-единственную крохотную искру. Случается, что и такую малость благодушному рецензенту приходится выдумать по-простому, если поиски намеков на вечные ценности терпят фиаско, а многозначительность навоза недостаточно компенсирует пустоту.

От искусства все хотят только хорошенького и миленького, вздыхал Чайковский, а вовсе не прекрасного и возвышенного. Ну так то было во времена Чайковского, а нас, теперешних, для пробуждения чувств больше тянет почесаться об забор.

Отчего же так происходит, что великое и могучее искусство становится постыдным? Оно вынуждено либо рядиться в простоватость массовых понятий, либо мелкой россыпью идет на удобрение махровых промыслов, удовлетворяя повседневные эстетические нужды обывателя.

А вдруг причина в том, что сама общественная иерархия, постепенно выравниваясь, в результате свелась на нет? Демократические ориентиры в искусстве узаконили тождество верха и низа, понятие аристократизма обратилось в мертвую условность, допускаемую в щадящих дозах ради сохранения разнообразия форм бытия. Каждый сам изобретает свою градацию, ищет точку отсчета и придумывает единицу меры.

Где нет высоты — нет полета.

 

Когда все мы равны в возможностях, когда нам одинаково доступно удо­влетворение любых потребностей — от порнографии до личного общения со Всевышним, тогда объектом жесткой регламентации назначаются сами наши потребности: каким быть, а какие исключить. Изредка возникающее в подсознании ощущение морального дискомфорта легко нейтрализуется простейшими методами, как и физическое страдание. Америке мы обязаны известной формулой: «Чувствуешь себя несчастным? — Съешь мороженое!» В роли мороженого можно по желанию видеть хоть джакузи на горе, хоть курорт, путешествие, Церковь, а также консультацию психолога. Уж он-то профессионально убедит, что главная задача — почувствовать себя счастливым, а уж причина для счастья сама потом найдется. Приятная на вкус пилюля такого рода разом избавляет от мучительных вопросов и тягостных раздумий, к тому же она находится в согласии с принципами общественной идеологии. Славить Бога и черта — одинаково почетно, а впрочем, самое достойное — находиться на службе у собственного желудка и своих естественных рефлексов.

 

А каково отношение к циникам, злобствующим, желчным, вечно недовольным, чья единственная цель — ниспровержение всех и всяческих добродетелей? Этих мы тоже обласкаем, приголубим, поймем, превратим в удобную принадлежность быта. Что же до самих добродетелей, то они уже давно утратили конфуцианскую четкость, усвоив, приживив к себе заискивающую мину готового быть оплеванным интеллигента, душевная тонкость которого простирается до склонности с готовностью умалить себя до полной аннигиляции и не только ответить обидчику христианским всепрощением, но даже окружить вниманием, пониманием своеобразия его мировоззрения и стиля жизни, поддержать своим одобрением, а в конечном итоге взять за образец. Этим всегда грешила русская философская мысль, то и дело избирая предметом своей проницательности отнюдь не величие несломленного духа (напрасно, выходит, популярный в просвещенных кругах Ницше советовал читать Плутарха), но, напротив, робость ноющей души «маленького человека», почему-то полагая их равно достойными объектами и даже традиционно отдавая предпочтение психологическим изыскам человека-жертвы. Гуманность и чуткость следопытов душ просто обезоруживает, их способность к сопереживанию слабости налицо. Налицо и возрастающее обилие излюбленного ими материала, как и новых апостолов — певцов чванливого тщедушия и нагоняющих скуку пороков. Похоже, воистину грядет царствие ущербных и убогих.

Какой уж тут героизм! Не до героизма. Героем, оказывается, быть стыдно. «Быть знаменитым некрасиво...» Это мы хорошо усвоили. Вот и стараемся не соваться — это дурной тон, оставим для политики и шоу-бизнеса, а сами, проницательные, дальновидные, своим достоинством сделаем скромность, не отличающуюся от всеядности, «обыкновенность» — как актеры, входящие во время спектакля в зал, к зрителям, и тем удостоверяющие, что нет разницы между сценой и жизнью. Все — люди. Все не без слабостей. Зачем выделяться? Выделяться значит нарываться. А нарываться, повторимся, — дурной тон. Это аксиома.

Но аксиома, замечу, справедливая только для тех, кто сам не признаёт своего соответствия особому положению. А оно ведь, как известно, обязывает.

Мы толерантны, социально ориентированы, хорошо воспитаны: с готовностью отступаем в тень, покидаем сцену и отставляем котурны, вежливо уступая место не столь утонченным. Мы великодушно и без возражений принимаем их превосходство. И выглядим донельзя благородно, с удовольствием закрывая глаза на то, что тем самым попросту облегчаемся от ответственности, поразительно легко открещиваемся от шанса не кривить душой, запросто предаем предназначенную нам миссию из возвышенной любви к хорошему тону.

Да, верно, высокий стиль вызывает чувство неловкости — но ведь это только тогда, когда он необоснован, неоправдан. Котурны действительно смешны — если они не к месту и не по размеру (а по размеру они, понятно, не каждому). Трагедия, вскормленная склоками, легко оборачивается фарсом. Может быть, мы бежим от пафоса не из скромности, а от страха надорваться или промахнуться? И, не желая признаваться в сомнениях, продолжаем тонко иронизировать, исподволь разрушая святость творческих принципов, душевной чистоплотности, превращая искусство в головоломку, в умственное развлечение, в чувственный допинг?

 

В атональной музыке нашей жизни нет доминанты. И чудом вдруг возникшее в ней устойчивое стройное созвучие встречается с досадливым недо­умением...

Утвердительный пафос деспотичен, он требует строгого соответствия всех компонентов — отношения (чистоты и силы чувства), образа, мастерства, метода и средств воплощения. Котурны не могут быть впору каждому, не должны быть доступны всем.

Другим важным условием является ясность ума и соблюдение меры — на высоте трудно удержать равновесие. Небрежное обращение с сакральными представлениями неизменно приводит к обесцениванию самих этих представлений, к их дискредитации. Слабость актерской игры проще всего списать за счет несовершенства, ненадежности каблуков.

Разумеется, спокойнее даже и не пытаться искать в окружающем универсального смысла бытия, легче ограничиться злободневными интересами частного и социального характера. Тем не менее под просвещенной рукой и обыденность приобретает масштабное значение. У настоящего мастера замысел и исполнение верны друг другу, как преданные супруги; они и помыслить не смеют о пререканиях, ибо общей природой назначены быть носителями тайны мироздания. И лишь неисчерпаемая сила художественного прозрения приводит к акту подлинного творения, возвышающемуся на непобедимом пафосе вечности.

Александр Петрович Вергелис

Рецензии в рубрике «Хвалить нельзя ругать»

( № 1, 3, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12 )

Варвара Ильинична Заборцева

Пинега. Повесть (№ 1)

Елена Олеговна Пудовкина

Цикл стихотворений (№ 12)

Иван Вячеславович Чеботарев

Очерки по истории донского казачества в Гражданскую войну (№ 7, 8, 9, 10,)

ЗА ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ В "ЗВЕЗДЕ"

Яна Игоревна Половинкина

Гамельн. Повесть (№ 7)

ПРЕМИЯ ИМЕНИ
ГЕННАДИЯ ФЕДОРОВИЧА КОМАРОВА

Владимир Иванович Салимон

Подписка на журнал «Звезда» оформляется на территории РФ
по каталогам:

«Подписное агентство ПОЧТА РОССИИ»,
Полугодовой индекс — ПП686
«Объединенный каталог ПРЕССА РОССИИ. Подписка–2024»
Полугодовой индекс — 42215
ИНТЕРНЕТ-каталог «ПРЕССА ПО ПОДПИСКЕ» 2024/1
Полугодовой индекс — Э42215
«ГАЗЕТЫ И ЖУРНАЛЫ» группы компаний «Урал-Пресс»
Полугодовой индекс — 70327
ПРЕССИНФОРМ» Периодические издания в Санкт-Петербурге
Полугодовой индекс — 70327
Для всех каталогов подписной индекс на год — 71767

В Москве свежие номера "Звезды" можно приобрести в книжном магазине "Фаланстер" по адресу Малый Гнездниковский переулок, 12/27

Михаил Петров - 9 рассказов
Михаил Петрович Петров, доктор физико-математических наук, профессор, занимается исследованиями в области термоядерного синтеза, главный научный сотрудник Физико-технического института им. А.Ф. Иоффе, лауреат двух Государственных премий в области науки и техники. Автор более двухсот научных работ.
В 1990-2000 гг. работал в качестве приглашенного профессора в лабораториях по исследованию управляемого термоядерного синтеза в Мюнхене (ФРГ), Оксфорде (Великобритания) и в Принстоне (США).
В настоящее время является научным руководителем работ по участию ФТИ им. Иоффе в создании международного термоядерного реактора ИТЭР, сооружаемого во Франции с участием России. М.П. Петров – член Общественного совета журнала «Звезда», автор ряда литературных произведений. Его рассказы, заметки, мемуарные очерки публиковались в журналах «Огонек» и «Звезда».
Цена: 400 руб.
Михаил Толстой - Протяжная песня
Михаил Никитич Толстой – доктор физико-математических наук, организатор Конгрессов соотечественников 1991-1993 годов и международных научных конференций по истории русской эмиграции 2003-2022 годов, исследователь культурного наследия русской эмиграции ХХ века.
Книга «Протяжная песня» - это документальное детективное расследование подлинной биографии выдающегося хормейстера Василия Кибальчича, который стал знаменит в США созданием уникального Симфонического хора, но считался загадочной фигурой русского зарубежья.
Цена: 1500 руб.
Долгая жизнь поэта Льва Друскина
Это необычная книга. Это мозаика разнообразных текстов, которые в совокупности своей должны на небольшом пространстве дать представление о яркой личности и особенной судьбы поэта. Читателю предлагаются не только стихи Льва Друскина, но стихи, прокомментированные его вдовой, Лидией Друскиной, лучше, чем кто бы то ни было знающей, что стоит за каждой строкой. Читатель услышит голоса друзей поэта, в письмах, воспоминаниях, стихах, рассказывающих о драме гонений и эмиграции. Читатель войдет в счастливый и трагический мир талантливого поэта.
Цена: 300 руб.
Сергей Вольф - Некоторые основания для горя
Это третий поэтический сборник Сергея Вольфа – одного из лучших санкт-петербургских поэтов конца ХХ – начала XXI века. Основной корпус сборника, в который вошли стихи последних лет и избранные стихи из «Розовощекого павлина» подготовлен самим поэтом. Вторая часть, составленная по заметкам автора, - это в основном ранние стихи и экспромты, или, как называл их сам поэт, «трепливые стихи», но они придают творчеству Сергея Вольфа дополнительную окраску и подчеркивают трагизм его более поздних стихов. Предисловие Андрея Арьева.
Цена: 350 руб.
Ася Векслер - Что-нибудь на память
В восьмой книге Аси Векслер стихам и маленьким поэмам сопутствуют миниатюры к «Свитку Эстер» - у них один и тот же автор и общее время появления на свет: 2013-2022 годы.
Цена: 300 руб.
Вячеслав Вербин - Стихи
Вячеслав Вербин (Вячеслав Михайлович Дреер) – драматург, поэт, сценарист. Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности «театроведение». Работал заведующим литературной частью Ленинградского Малого театра оперы и балета, Ленинградской областной филармонии, заведующим редакционно-издательским отделом Ленинградского областного управления культуры, преподавал в Ленинградском государственном институте культуры и Музыкальном училище при Ленинградской государственной консерватории. Автор многочисленных пьес, кино-и телесценариев, либретто для опер и оперетт, произведений для детей, песен для театральных постановок и кинофильмов.
Цена: 500 руб.
Калле Каспер  - Да, я люблю, но не людей
В издательстве журнала «Звезда» вышел третий сборник стихов эстонского поэта Калле Каспера «Да, я люблю, но не людей» в переводе Алексея Пурина. Ранее в нашем издательстве выходили книги Каспера «Песни Орфея» (2018) и «Ночь – мой божественный анклав» (2019). Сотрудничество двух авторов из недружественных стран показывает, что поэзия хоть и не начинает, но всегда выигрывает у политики.
Цена: 150 руб.
Лев Друскин  - У неба на виду
Жизнь и творчество Льва Друскина (1921-1990), одного из наиболее значительных поэтов второй половины ХХ века, неразрывно связанные с его родным городом, стали органически необходимым звеном между поэтами Серебряного века и новым поколением питерских поэтов шестидесятых годов. Унаследовав от Маршака (своего первого учителя) и дружившей с ним Анны Андреевны Ахматовой привязанность к традиционной силлабо-тонической русской поэзии, он, по существу, является предтечей ленинградской школы поэтов, с которой связаны имена Иосифа Бродского, Александра Кушнера и Виктора Сосноры.
Цена: 250 руб.
Арсений Березин - Старый барабанщик
А.Б. Березин – физик, сотрудник Физико-технического института им. А.Ф. Иоффе в 1952-1987 гг., занимался исследованиями в области физики плазмы по программе управляемого термоядерного синтеза. Занимал пост ученого секретаря Комиссии ФТИ по международным научным связям. Был представителем Союза советских физиков в Европейском физическом обществе, инициатором проведения конференции «Ядерная зима». В 1989-1991 гг. работал в Стэнфордском университете по проблеме конверсии военных технологий в гражданские.
Автор сборников рассказов «Пики-козыри (2007) и «Самоорганизация материи (2011), опубликованных издательством «Пушкинский фонд».
Цена: 250 руб.
Игорь Кузьмичев - Те, кого знал. Ленинградские силуэты
Литературный критик Игорь Сергеевич Кузьмичев – автор десятка книг, в их числе: «Писатель Арсеньев. Личность и книги», «Мечтатели и странники. Литературные портреты», «А.А. Ухтомский и В.А. Платонова. Эпистолярная хроника», «Жизнь Юрия Казакова. Документальное повествование». br> В новый сборник Игоря Кузьмичева включены статьи о ленинградских авторах, заявивших о себе во второй половине ХХ века, с которыми Игорь Кузьмичев сотрудничал и был хорошо знаком: об Олеге Базунове, Викторе Конецком, Андрее Битове, Викторе Голявкине, Александре Володине, Вадиме Шефнере, Александре Кушнере и Александре Панченко.
Цена: 300 руб.
Национальный книжный дистрибьютор
"Книжный Клуб 36.6"

Офис: Москва, Бакунинская ул., дом 71, строение 10
Проезд: метро "Бауманская", "Электрозаводская"
Почтовый адрес: 107078, Москва, а/я 245
Многоканальный телефон: +7 (495) 926- 45- 44
e-mail: club366@club366.ru
сайт: www.club366.ru

Почта России