ЭССЕИСТИКА И КРИТИКА

МИХАИЛ ЕФИМОВ

Некино: жизнестроитель

 

Неизбежное (и покороче бы). Нет никакого смысла в очередной раз повторять (заклинать), что «раньше Никита Михалков был хороший режиссер, а теперь — плохой». Издеваться над «бесогонством» и всей этой персонажностью. Передразнивать и праведно возмущаться полной аморальностью.

То есть все это, конечно, можно, но совершенно не нужно по причине нулевого результата — для самих же повторяющих, чающих и говорящих. «Ну, повторите» — что вам, легче станет? Легче не становится — и опять по которому уж кругу.

А дело тут, понятно, не в поговорить (не в поговорить только), а в том, чтобы хоть что-то понять. Нынешнее очевидное безумие говорящей головы НМ слишком очевидно, чтобы принимать его за чистую монету. «Though this be madness, yet there is method in it».[1]

Вопрос в методе (как и всегда).

 

Михалков — художник. Он им был, он им есть и поныне. Карамзинская концепция «двух царей Иванов» тут не срабатывает.

Нам представляется, что «раньше был художником, а потом — перестал». Но это — про наше восприятие, а не про НМ. А ведь «драматического писателя должно судить по законам, им самим над собою признанным».

 

НМ от рождения щедро одарен. Как когда-то писали в учебниках, человека формируют наследственность и среда. Вот именно этим, наследственностью и средой, он и одарен. И столь щедро, что, собственно, никакого «я» — ни человеческого, ни художнического — при этом уже не требуется. Есть это самое «я» — хорошо, а нет — не велика беда: те два прирожденных дара с лихвой перекроют все отсутствующее.

Это знают все, кто либо сам обладает этим комплектом, либо хорошо знаком с его законными владельцами. «Быть оригинальным» — не есть непременное условие, для того чтобы «быть».

Человек хорошей породы и хорошего круга хорош уже потому, что у него есть вот это хорошее, которое он себе не выбирал. А что он сам себе выберет? Да хоть ничего. А если что и выберет, то будет — «мило», рассказать за круглым семейным столом под абажуром.

 

Может показаться, что эта серебряная во рту ложка (либо старая фамильная, либо из пары со «сталинским» подстаканником», либо две ложки сразу) мешает.

Она и мешает. Но только совсем немногим. К счастью — немногим. Тем дуракам, которые что-то себе придумали про крестный путь художника и всякие там уши Ван Гога.

НМ ложки никогда не мешали.

И было их как раз две. Так что он с юных лет умеет — и талантливо — играть на ложках. На серебряных, но издалека они могут показаться чужаку деревянно-советской хохломой.

 

Он был резов и мил. И никогда не выставлял, откуда он и чей. Потому что, во-первых, это и так все знали, а во-вторых, срабатывал известный принцип: «он никогда никому не напоминал, что он лорд, при условии, что об этом не забывали другие».

Другие не забывали.

И будто бы противоестественный гибрид — предводителей дворянства и сталинского лауреатства — может поразить только совсем уж иностранца. Сами русские-советские отлично знают, что только эти гибриды и выжили, и плодоносили.

 

И была молодость. Сначала — первая, потом — вторая. Гибрид плодоносил, и яблоки с этой яблони были крепкие и душистые, и унавоживалось все русской помешичье-ландшафтной классикой, потому и урожаи были хорошие.

 

НМ, конечно, не был никаким певцом усадеб старинных и старых годов. Поют либо о чужом, либо о погибшем. А у него оно было свое и живое. И он это свое-живое эксплуатировал (хозяйственно эксплуатировал) на славу.

И еще хватало сил («силушек») на набеги в соседние земли («современность»).

 

И вот это «резов и мил» оказалось долгоиграющим. Там были и хулиганство, и обаятельное хулиганство, и обаяние, но главное — питающая среда. Среда-то была какая! Все эти операторы, художники-постановщики, актеры. Теперь ведь это поистине легендарное, даром что почти все покойники, «вносить уточнения» некому.

 

Последний фильм НМ под незакатным советским солнцем — «Урга. Территория любви». Любовь, как и жизнь, как и слезы, — уже в Монголии.

Дальше незакатное закатилось.

Михалкову — сорок пять лет.

 

Сейчас, когда он давно уже старый-усатый, может показаться, что вот таким старым злым толстобрюхим котом был всегда. Не всегда.

Когда «развалили Союз», НМ был в расцвете сил. Физических. А кино уже — «про Монголию»: от греха подальше.

И в сорок пять он вместо сильного и крепкого оказался — он оказался — оказался он — управдомом. Вот. Переквалифицировался.

 

И начались всем известные и скучные склоки, драки, войны, фонды, чемоданы с деньгами, деньги без чемоданов, чемоданы без ручек и т. д.

 

НМ перестал быть резов, перестал быть и мил.

Он повзрослел — и подурнел, внешне, внешне. И чем дальше, тем все больше походил на своего одиозного одо-гимно-батюшку.

И это притом что мужчина в расцвете сил. Силы есть, но что с ними делать?

Вдруг оказалось, что НМ и есть та эталонная жертва «развала СССР». Оказалось, что его главный капитал — тот самый плодоносный гибрид — мог существовать только в советской оранжерее, с подключенной кишкой «иностранного» (итальянского) производства.

В СССР таких было пять человек — и этот символический капитал нельзя было сымитировать. А после СССР вопросы пробы серебра и происхождения превратились в предмет мелкого сплетничества, не более. Искусства из этого не вырастишь.

 

А ведь хотелось. И еще как хотелось. Мужику, ядреному, как то самое яблоко, с талантом, в пятьдесят-то лет!..

 

И тогда НМ занялся строительством.

Он стал строить павильон размером с утраченный СССР и с утраченную Россию, ту, из которой были яблоки для советских достижений НМ.

Масштаб 1:1.

 

Поскольку дело и впрямь масштабное, оказалось, что командовать на такой работе нужному самому.

Быть и командующим, и режиссером, и просто — всем. И царем, и Сталиным.

 

Идея как будто утопическая, однако НМ занялся этим всерьез. И занимается поныне.

С одной стороны — это как будто про кино, с другой же — и важнейшей — про самого НМ.

Все киносочинения НМ последних двадцати лет — это автометаописания. Это — про себя и только про себя.

И для этого про себя никаких декораций и швейцарских пароходов не жалко. И актеры должны быть из прежнего Михалкова.

Поздний НМ — это «в поисках утраченного времени».

 

«Про себя» — про человека, у которого украли биографию, украли тот самый символический капитал. Он должен был быть первым, а ему оставили только какое-то президентство в каком-то фонде.

И он будет первым. Вот в этой самой параллельной реальности, в том самом павильоне в масштабе 1:1.

Он будет тем мальчиком, который в детстве в такую сласть играл в индейцев, а потом сказали: «Ты уже взрослый, нельзя».

А мальчик, тот самый, с дачи на Николиной горе, — хочет играть. И будет играть.

Будет представлять себя и индейцем, и всадником без головы, и капитаном Майн Ридом, всеми.

 

Только индейцы и всадники у НМ превратятся в генералов и царей: «Командовать парадом буду я».

Потому-то и вынос вперед ногами Бондарчука в годы перестройки для НМ — это тоже «о себе». Уж кто, как не Бондарчук, был и царем, и «Войной и миром» сразу, а — вперед ногами. Неблагодарное крапивное семя.

 

НМ — при всей своей внешней изобретательности и изобразительной силе — может эти двадцать лет только одно: изображать, как должно было быть. Каким он должен был быть.

 

Да, это может показаться ботаническим садом, из отцовского стихотворения.

«…всё прощается ему» — но при этом он хочет ощущать себя «пилотом, / Быть отважным моряком, / Чтоб лежать за пулеметом, / Управлять грузовиком».

Представлять, что это на самом деле — так. Представить — и станет так.

 

Воспоминания о счастливом детстве, продленные на всю оставшуюся жизнь.

 

Но поскольку это все-таки инфантильность, то НМ придумал мотивировку, которая оказалась настолько удачной, что о ней-то только и говорят — и всё мимо.

Когда умерли родители, когда больше не будет детства, не будет той любви и тех любовей, ни той молодости, ни тех фильмов, что остается?

Остается лишь решить судьбу России.

По доброй воле ведь этим не займешься. Ведь это случается только в одном случае: когда все пропало.

 

И все пропало.

И НМ с остервенением, с исступлением, с отчаянием все решает и решает.

Это только кажется, что НМ «сошел с ума». Когда НМ был молод, речь ведь об уме не заходила. Тогда все были живы.

 

И наконец-то решил.

 

Ради этого, собственно, и снята «Цитадель».

Комдив Котов оказался вовсе не автопортретом режиссера, а убийцей.

Жена комдива — дворянским обломком, отданным на поругание своею же дворянской, с серебряными ложками семьей.

«Профессор римского права», приспособленец из бывших — внешне точная копия отца режиссера.

Сталин — упырь из папье-маше.

Русские — обреченные безумцы. И они все умрут. Хоть с цыганским пеньем, хоть под Шопена в исполнении Мити Арсентьева.

Новодворская написала, что Михалков снял великое кино независимо от того, каковы были его намерения. Он выписал свидетельство о смерти — всем.

 

И в самом конце режиссер сидит в танке, обнимает свою дочь Надю в роли Нади — и едет на Берлин. За победой.

 

Прежде было «на Монголию», теперь — «на Берлин».

Бежать, бежать!.. От этого страшного русского морока.

 

Погибло все — и только свое родное, семейное, детское — живо: своя кровь.

 

А при чем здесь кино?

Так это все и есть — кино. Все, имеющее смысл, — только в кино. Мир на целлулоидной пленке или на чем оно там ныне снимается. Вторая реальность, заменяющая первую.

Правда искусства, замещающая, объясняющая и искупающая первую, низкую неправильность — неправильность реальности.

Потому все те, кто уличал и изобличал НМ в исторической безграмотности, вранье, сочинении фактов, — они ошибались. «Какая, к черту, правда?» Чья — правда? НМ творил новую реальность. Он — демиург.

А этому демиургу ставили в счет какие-то искажения фактов за государственный счет. «Что они сделали сами?» — «Бессильные и бесплодные шавки».

 

НМ хорошо выучил урок Ахматовой: «…это еще недостаточно бесстыдно, чтобы быть поэзией». У него получилось — достаточно.

 

Михалков — художник, верующий в преображающую силу искусства.

Он — романтик. Он — не единственный ли ныне, кто верит в то, что его искусство имеет смысл?

 

Ему нет дела до другого, чужого. Он — сотворяет новую, правильную реальность.

Никто ныне не верит, что возможно высказывание, имеющее смысл. Верит — он.

Это энтузиазм, энергия, которых ныне лишены все. Они есть у Михалкова.

Он верит в искусство как в жизнестроение. И у него есть свой авторской миф.

 

Он ошибается, конечно. Как все романтики, как их потомки — модернисты.

 

У Михалкова, собственно, ничего не осталось, кроме того, что было когда-то в самом начале: происхождения и среды.

От происхождения ныне мало что осталось.

От среды не осталось ничего. От среды остался какой-то четверг, о вчерашнем дне не знающий и не помнящий.

Он остался один. Он верит в правду искусства.

Он верует, ибо абсурдно.

 


1. «Хоть это и безумие, но в нем есть последовательность» (англ.). Шекспир. «Гамлет». Пер. М. Лозинского.

Анастасия Скорикова

Цикл стихотворений (№ 6)

ЗА ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ В "ЗВЕЗДЕ"

Павел Суслов

Деревянная ворона. Роман (№ 9—10)

ПРЕМИЯ ИМЕНИ
ГЕННАДИЯ ФЕДОРОВИЧА КОМАРОВА

Владимир Дроздов

Цикл стихотворений (№ 3),

книга избранных стихов «Рукописи» (СПб., 2023)

Подписка на журнал «Звезда» оформляется на территории РФ
по каталогам:

«Подписное агентство ПОЧТА РОССИИ»,
Полугодовой индекс — ПП686
«Объединенный каталог ПРЕССА РОССИИ. Подписка–2024»
Полугодовой индекс — 42215
ИНТЕРНЕТ-каталог «ПРЕССА ПО ПОДПИСКЕ» 2024/1
Полугодовой индекс — Э42215
«ГАЗЕТЫ И ЖУРНАЛЫ» группы компаний «Урал-Пресс»
Полугодовой индекс — 70327
ПРЕССИНФОРМ» Периодические издания в Санкт-Петербурге
Полугодовой индекс — 70327
Для всех каталогов подписной индекс на год — 71767

В Москве свежие номера "Звезды" можно приобрести в книжном магазине "Фаланстер" по адресу Малый Гнездниковский переулок, 12/27

Долгая жизнь поэта Льва Друскина
Это необычная книга. Это мозаика разнообразных текстов, которые в совокупности своей должны на небольшом пространстве дать представление о яркой личности и особенной судьбы поэта. Читателю предлагаются не только стихи Льва Друскина, но стихи, прокомментированные его вдовой, Лидией Друскиной, лучше, чем кто бы то ни было знающей, что стоит за каждой строкой. Читатель услышит голоса друзей поэта, в письмах, воспоминаниях, стихах, рассказывающих о драме гонений и эмиграции. Читатель войдет в счастливый и трагический мир талантливого поэта.
Цена: 300 руб.
Сергей Вольф - Некоторые основания для горя
Это третий поэтический сборник Сергея Вольфа – одного из лучших санкт-петербургских поэтов конца ХХ – начала XXI века. Основной корпус сборника, в который вошли стихи последних лет и избранные стихи из «Розовощекого павлина» подготовлен самим поэтом. Вторая часть, составленная по заметкам автора, - это в основном ранние стихи и экспромты, или, как называл их сам поэт, «трепливые стихи», но они придают творчеству Сергея Вольфа дополнительную окраску и подчеркивают трагизм его более поздних стихов. Предисловие Андрея Арьева.
Цена: 350 руб.
Ася Векслер - Что-нибудь на память
В восьмой книге Аси Векслер стихам и маленьким поэмам сопутствуют миниатюры к «Свитку Эстер» - у них один и тот же автор и общее время появления на свет: 2013-2022 годы.
Цена: 300 руб.
Вячеслав Вербин - Стихи
Вячеслав Вербин (Вячеслав Михайлович Дреер) – драматург, поэт, сценарист. Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности «театроведение». Работал заведующим литературной частью Ленинградского Малого театра оперы и балета, Ленинградской областной филармонии, заведующим редакционно-издательским отделом Ленинградского областного управления культуры, преподавал в Ленинградском государственном институте культуры и Музыкальном училище при Ленинградской государственной консерватории. Автор многочисленных пьес, кино-и телесценариев, либретто для опер и оперетт, произведений для детей, песен для театральных постановок и кинофильмов.
Цена: 500 руб.
Калле Каспер  - Да, я люблю, но не людей
В издательстве журнала «Звезда» вышел третий сборник стихов эстонского поэта Калле Каспера «Да, я люблю, но не людей» в переводе Алексея Пурина. Ранее в нашем издательстве выходили книги Каспера «Песни Орфея» (2018) и «Ночь – мой божественный анклав» (2019). Сотрудничество двух авторов из недружественных стран показывает, что поэзия хоть и не начинает, но всегда выигрывает у политики.
Цена: 150 руб.
Лев Друскин  - У неба на виду
Жизнь и творчество Льва Друскина (1921-1990), одного из наиболее значительных поэтов второй половины ХХ века, неразрывно связанные с его родным городом, стали органически необходимым звеном между поэтами Серебряного века и новым поколением питерских поэтов шестидесятых годов. Унаследовав от Маршака (своего первого учителя) и дружившей с ним Анны Андреевны Ахматовой привязанность к традиционной силлабо-тонической русской поэзии, он, по существу, является предтечей ленинградской школы поэтов, с которой связаны имена Иосифа Бродского, Александра Кушнера и Виктора Сосноры.
Цена: 250 руб.
Арсений Березин - Старый барабанщик
А.Б. Березин – физик, сотрудник Физико-технического института им. А.Ф. Иоффе в 1952-1987 гг., занимался исследованиями в области физики плазмы по программе управляемого термоядерного синтеза. Занимал пост ученого секретаря Комиссии ФТИ по международным научным связям. Был представителем Союза советских физиков в Европейском физическом обществе, инициатором проведения конференции «Ядерная зима». В 1989-1991 гг. работал в Стэнфордском университете по проблеме конверсии военных технологий в гражданские.
Автор сборников рассказов «Пики-козыри (2007) и «Самоорганизация материи (2011), опубликованных издательством «Пушкинский фонд».
Цена: 250 руб.
Игорь Кузьмичев - Те, кого знал. Ленинградские силуэты
Литературный критик Игорь Сергеевич Кузьмичев – автор десятка книг, в их числе: «Писатель Арсеньев. Личность и книги», «Мечтатели и странники. Литературные портреты», «А.А. Ухтомский и В.А. Платонова. Эпистолярная хроника», «Жизнь Юрия Казакова. Документальное повествование». br> В новый сборник Игоря Кузьмичева включены статьи о ленинградских авторах, заявивших о себе во второй половине ХХ века, с которыми Игорь Кузьмичев сотрудничал и был хорошо знаком: об Олеге Базунове, Викторе Конецком, Андрее Битове, Викторе Голявкине, Александре Володине, Вадиме Шефнере, Александре Кушнере и Александре Панченко.
Цена: 300 руб.
Национальный книжный дистрибьютор
"Книжный Клуб 36.6"

Офис: Москва, Бакунинская ул., дом 71, строение 10
Проезд: метро "Бауманская", "Электрозаводская"
Почтовый адрес: 107078, Москва, а/я 245
Многоканальный телефон: +7 (495) 926- 45- 44
e-mail: club366@club366.ru
сайт: www.club366.ru

Почта России