УРОКИ ИЗЯЩНОЙ СЛОВЕСНОСТИ

Елена Невзглядова

Вопросы в стихотворной речи

Этюд

Что ж я узнал? Пора узнать, что в мирозданьи,

Куда ни обратись, — вопрос, а не ответ.

Фет

Стихотворная речь, кроме всего прочего, отличается от прозаической количеством и качеством вопросительных предложений. Вопросы в художественной прозе — в авторской речи — редки и носят исключительно риторический характер. «Знаете ли вы украинскую ночь? Нет, вы не знаете украинской ночи». В повествовательной прозе вопросительные предложения встречаются в основном при передаче прямой речи персонажей. Стихотворная речь — во всяком случае лирика — наполнена вопросами. Вот несколько вопросов, взятых из первого тома пушкинских сочинений (1814): «Дай руку, Дельвиг! что ты спишь?»; «Где вы, товарищи? где я?»; «Ужель и ты, мечтатель юный, / Расстался с Фебом наконец?»; «Не се ль Элизиум полнощный <...>?»; «Где ты, краса Москвы стоглавой <...>?» Открываю том Баратынского: «К чему невольнику мечтания свободы?»; «Для чего в твоих водах / Погибает без разбора / Память горестей и благ?»; «Что в славе? что в молве?»; «О, куда ведет судьбина / Горемыку?»; «Где ты, беспечный друг?»

Ужель? Кому? Где? Какие? Что? Как? Зачем? Куда? — и так называемые «ли»-вопросы: «Скажи: живая радость, тоска ли в ней?» В естественной устной речи вопрос может быть задан чисто интонационно. «Ты рассказал об этом?» Такое предложение, лишенное вопросительного знака на конце, будет иметь утвердительный характер. А примеры из стихов Пушкина и Баратынского могли быть лишены вопросительного знака, оставаясь вопросами. Они отличаются вопросительными наречиями и частицами, но ими же и ограничиваются, то есть вопросы стереотипны в сравнении с возможностями вопросов в устной естественной речи. Очень редко в стихах встречаются фразы, которым вопросительную интонацию придает только знак вопроса. Чем же тогда объяснить это количество стереотипных вопросительных предложений?

Возьмем для сравнения том Тютчева, тоже первые страницы: «Слыхал ли в сумраке глубоком / Воздушной арфы легкий звон <...>?»; «В струнах ли мечтаешь укрыться златых?»; «Где, где приютилась сильфида моя?»; «Кто без тоски внимал из нас <...>?»; «Как сердцу высказать себя?»; «Поймет ли он, чем ты живешь?». А вот вопросы у Фета. «За что ж? Что сделал я? Чем грешен пред тобой?»; «Видал ли ты в лесах <...>?»; «Зачем же тенью благотворной / Всё кружишь ты <...>?»; «Когда жестоким испытаньям / Придет медлительный конец?».

Мы привыкли к вопросительным предложениям в лирических стихах и не удивляемся, и не задаемся вопросом, почему их так много, однотипных, у разных поэтов. Может быть, это черта поэзии позапрошлого века?

Посмотрим Пастернака. «Но разве мы не в том же небе?»; «Значит — в жизнь?»; «Это раковины ли гуденье?»; «Снова ты о ней?»; «Кто открыл ей сроки, кто навел на след?»; «...кто это, / И кем на терзанье / Распущены по ветру / Полотнища зданий?»; «Кто ты? О, кто ты?»; «С чем бы стал ты есть земную соль?»; «Разве только грязь видна вам <...>?». У Пастернака есть вопросы не только с вопросительными словами и частицами, но чисто интонационные вопросы, которые без вопросительного знака на конце читались бы с повествовательно-утвердительной интонацией: «Значит — в жизнь?»; «Снова ты о ней?».

А вот — Заболоцкий. «Ужели больше ты не царь?»; «...какой чудесный клад / Несете вы поведать человеку?»; «Зачем ты просишь новых впечатлений / И новых бурь, пытливая душа?»; «Кто мог тебе, краса моя, помочь?»; «Что ты стоишь с твоею чудной славой?»; «Откуда в трущобах такое величье?»; «Как мог ты довериться, бешеный, чувству <...>?»; «Зачем, покидая вечерние рощи, / Ты сердце мое разрываешь на части?».

Лирика избегает повествования, «рвет повествованья нить», как сказал Мандельштам. Это для нее лирическая необходимость — уйти от повествовательности. И в этом ей, как ничто другое, помогают вопросы. Они перебивают повествование, выводят речь как бы в другой регистр, другую интонацию, и это очень нужно лирической стихотворной речи — монотонной, потому что ритм осязается при помощи монотонии. Мелодия стихотворной речи требует перемены звучания. Безусловный чемпион по частоте употребления вопросов — Анненский. «Кому ж нас надо?»; «Скажи одно: ты та ли, та ли?»; «Не правда ль, больше никогда / Мы не расстанемся? довольно?..». Эти вопросы не похожи на риторические, это вопросы разговорной устной речи. Необычные, сложные вопросы, по которым легко узнать Анненского: «Разве б петь, кружась, он перестал / Оттого, что петь нельзя, не мучась?»; «Или сад был одно мечтанье / Лунной ночи, лунной ночи мая?»; «Счастью ль, что близко, рады, / Муки ль конец зовут?»; «Моя новогодняя сказка, / Последняя сказка, не ты ль?»; «Мы будем, мы вечны… а ты?». Почти нет стихотворения, в котором не было бы вопросов, характерных анненских вопросов, их невозможно забыть! «Зачем мне рай, которым грезят все?» В статье «Интонационная неровность», посвященной Анненскому, Кушнер высказывает предположение: «Возможно, вопросительная интонация, столь свойственная французской речи с ее сложными инверсионными конструкциями, повлияла на поэтическую интонацию Анненского: „Сыпучей черноты меж розовых червей, / Откуда вырван он, — что может быть мертвей?“; „Не знаю, повесть ли была так коротка, / Иль я не дочитал последней половины?“; „Да и при чем бы здесь недоуменья были?“». В той же статье говорится, что Анненский «научил поэзию новым интонациям, подслушанным у живой речи».

Кого вопрошают поэты, когда задают свои вопросы: Зачем? Отчего? Кому? Почему? Разве? Ужели? — и т. д. Речевые интонации осмысленны. Они что-то выражают. Монотонное бормотание стиха напоминает молитву, во всяком случае источник стиховой интонации — молитва, заговор, заклинание. Вопросы убедительнее всего отсылают к этому источнику. Они адресованы мирозданию, Творцу, приобретая особый, можно сказать, космический характер. Любой вопрос интонационно связан с вечными безответными вопросами бытия, сопровождающими человеческую мысль. Даже если по содержанию вопрос относится к другу (в жанре послания) или к любимой, стиховая монотония слышна, и она выводит частицу смысла из конкретной ситуации в «блаженства безответные».

И потому вопросы как прием расширения смысла, как переход в трансцендентные области сами собой врезаются в память. «Неужели я настоящий / И действительно смерть придет?» Или вот это: «Что же делать, если обманула / Та мечта, как всякая мечта?» Или еще: «Как, ничего! Ни мысль, ни первая любовь!» У Пушкина вместо вопросов стоят здесь восклицательные знаки, но это вопросительные восклицания, в них явно звучит вопросительная интонация. Безответные вопросы! Неужели я настоящий? К кому обращен этот вопрос? Ни к кому. Что же делать, если обманула? Ничего не делать! Или вот такой вопрос: «Отчего душа так певуча?» В самом деле, отчего? Мы не знаем. Но наши чувства мелодичны в душевной глубине. Музыка — тому доказательство. Она бессодержательна, но она непосредственно взывает к эмоциям. Метрически организованные вопросы в высшей степени музыкальны: метрикой они связаны с музыкой, а посредством лексики и грамматики окрашены конкретным чувством. Они легко становятся символом любимых стихов. В прекрасных стихах Заболоцкого «Прощание с друзьями» речь идет об ушедших друзьях, обрисован их облик: «В широких шляпах, длинных пиджаках, / С тетрадями своих стихо­творений...» — но затем внезапно поэт обращается прямо к ним, лежащим в земле:

 

Спокойно ль вам, товарищи мои?

Легко ли вам? И всё ли вы забыли?

Теперь вам братья — корни, муравьи,

Травинки, вздохи, столбики из пыли.

 

Незабываемые вопросы!

У Пастернака в цикле «Разрыв», можно сказать, — сплошные вопросы:

 

Разочаровалась? Ты думала — в мире нам

Расстаться за реквиемом лебединым?

В расчете на горе, зрачками расширенными

В слезах, примеряла их непобедимость?

 

А вот вопрос, который можно приписать Тютчеву, если не помнить, что это — Фет:

 

Не так ли я, сосуд скудельный,

Дерзаю на запретный путь,

Стихии чуждой, запредельной,

Стремясь хоть каплю зачерпнуть?

 

А вот эти строки никому, кроме Фета, не передашь:

 

Можно ли, друг мой, томиться в тяжелой кручине?

Как не забыть, хоть на время, язвительных терний?

Травы степные сверкают росою вечерней,

Месяц зеркальный бежит по лазурной пустыне.

 

В шестнадцатистрофном стихотворении Баратынского «Осень» есть только один вопрос, но он поставлен в середину стихотворения и становится кульминацией:

 

Ты так же ли, как земледел, богат?

      И ты, как он, с надеждой сеял;

И ты, как он, о дальнем дне наград

      Сны позлащенные лелеял…

 

Стоит лишь вспомнить его, этот вопрос, как образ всей «Осени» возникает в воображении.

Обратимся к современникам. В большом стихотворении Бродского «Большая элегия Джону Донну» перечисления всего, что уснуло и спит, прерываются тихим звуком, новой интонацией: «Но чу! Ты слышишь — там, в холодной тьме, / там кто-то плачет, кто-то шепчет в страхе. / Там кто-то предоставлен всей зиме. / И плачет он. Там кто-то есть во мраке». И дальше начинаются вопросы, один за другим, так же сменяя друг друга: «Ты ли, ангел мой <...>?», «Не вы ль там, херувимы?», «Не ты ли, Павел?», «Не ты ль, Господь? Пусть мысль моя дика, / но слишком уж высокий голос плачет».

Кажется, стихи сами с какого-то момента жаждут вопросов, они здесь уравновешивают первую часть элегии с однотипными утверждениями. Эта перемена интонации напоминает восхождение, как будто с каждым новым вопросом берется новая высота. В других его же стихах невозможно не заметить строку: «Эвтерпа, ты? Куда зашел я, а?»

Этот двойной вопрос!

А вот вопросы, которые носят печать пылкой, «необузданной» поэзии Олеси Николаевой:

 

Как могу я отдать этот трепет и пыл необузданный?

Эти ночи и дни? Этих дружеских сборищ тепло?

Этот мир сумасшедший, бездомный, прекрасный, неузнанный?

 

Внимательный читатель современной поэзии, наверное, узнает Светлану Кекову в стихах:

 

Пауки с отпечатками свастики

на холодной мохнатой спине,

уховертки, ужи, головастики,

почему вы мерещитесь мне?

 

А в этом вопросе узнаётся Александр Кушнер:

 

А с другой стороны, неужели

Ни Овидий Его, ни Катулл

Не заметили б, не разглядели,

Если б Он к ним навстречу шагнул?

 

В следующих строках поэт, отвечая на вопрос, высказывает свое мнение по этому поводу:

 

Не заметили б, не разглядели,

Не пошли, спотыкаясь, за Ним, —

Слишком громко им, может быть, пели

Музы, слава мешала, как дым.

 

Но насколько бледнее эта мысль была бы без предваряющего ее вопроса! Еще, может быть, характерней для Кушнера строки: «И хочется спросить у скромницы-дороги: / Ты тоже в Рим ведешь и бредишь им, как все?»

Поэты одушевляют всё вокруг и разговаривают даже с неодушевленными предметами, есть у них такая привычка (Пушкин обращался даже к своей чернильнице).

Можно с уверенностью сказать, что поэт, который не прибегает к вопросительным формам, — плохой поэт. (Разумеется, это не значит, что наличие вопросов обеспечивает удачу стихотворения, а также что хорошие и даже прекрасные стихи не могут обойтись без вопросов, как, например, «Признание» Баратынского — длинные стихи без единого вопроса.) Вопросы, не требующие ответа, особенно выразительны. Они похожи на риторические, но на самом деле в них скрывается душа лирики. Это не риторика, это — лирика в ее чистейшем виде. Заметим, что советская поэзия не умела пользоваться вопросительной интонацией. Это ее родовой признак, типичный для нее недостаток. Подсчитывая число вопросов в стихах Исаковского, Твардовского, Долматовского и т. д.,  я выяснила, что они в своих стихах-рассказах по большей части обходились без вопросительной интонации. В сборнике «Советская поэзия» (М., 1977), где представлены разные поэты, по шесть-девять стихотворений каждый, в семи первых стихотворениях Анатолия Жигулина встретился только один вопрос; в шести стихотворениях Олжаса Сулейменова — ни одного; в девяти стихотворениях Ярослава Смелякова — один вопрос; в девяти Вадима Шефнера — один; у Льва Озерова — то же самое; у Евгения Винокурова — ни одного. Возьмем стихотворение одного из лучших советских поэтов — Владимира Луговского. Оно длинное, но приходится привести его целиком, без этого мне не обойтись.

 

Песня

Рождается звон. Начинается песня.

Проносится вихрь ледяной.

Шагаю по синей от месяца Пресне,

Шагает и тень за мной.

И так очевидно, что ей надоело

Шататься с портфелем в руке,

Уродиной ползать полиловелой

В буденновском шишаке.

Сумбур переулков, лавчонок, заборов,

Трущобная вонь требухи…

Ночная Москва — удивительный город:

В ней даже поют петухи.

Но песня качается. Ветер хороший,

Распутный, шальной, гулевой.

Он сыплет, как звездами, звонкой порошей

Над заспанною Москвой.

Но песня качается. Всё наизнанку,

Всё набок и вкось — к чертям.

Но мысли идут, как столапые танки,

И путь их — прямая черта.

Но песня рычит, как биплан на Ходынке,

Но ритмы сошли с ума;

И даже на дряхлом Смоленском рынке

Ломают они дома.

И конницей мчатся с гуденьем и гиком,

Расхристанные догола;

И сотнями рук на Иване Великом

Раскачивают колокола.

И плавно вращают столетние стены,

И прыгают на пари.

И, влезши на шаболовские антенны,

Сонный зовут Париж.

Но затихают чинно и робко,

Укладываясь и говоря,

Едва я нажму непокорную кнопку

Звонка на моих дверях.

 

Не будем углубляться в содержание этих стихов, посмотрим на них с формальной стороны: перечисления в середине стихотворения начинают утомлять, стих топчется на одном месте, задыхается без вопросительной интонации, она нужна ему, как глоток воздуха.

Интересно, что советские стихи Мандельштама — такие, как «Стансы» («Я не хочу средь юношей тепличных…», 1935) и «Стансы» («Необходимо сердцу биться…», 1937), «Если б меня наши враги взяли», «Средь народного шума и спеха…», «Обороняет сон мою донскую сонь…» — эти не очень короткие стихи тоже обходятся без вопросов. На всю <оду> Сталину — один-единственный! Не думаю, что это случайность. При всей искусности этих стихотворений печать времени лежит на них, твердых, несгибаемых.

Вопрос предполагает адресата, он — элемент общения и чаще всего фигурирует в устной речи. А лирика опирается на устную речь, которую она переадресует «провиденциальному собеседнику». Устная речь содержит то живое, волнующее начало, в котором нуждается лирика. Потому-то так хороша строка Бродского «Эвтерпа, ты? Куда зашел я, а?», что типично разговорные интонации как бы посланы монотонией пятистопного ямба в запредельные пространства. Моменты устного общения — вопрос и восклицание, перебивающие повествование, — отделяют стихотворную речь от протокольной, деловой, чисто информативной речи. Без вопросов стихотворная речь мертвеет, как выброшенная на песок рыба. И что еще очень важно: устное слово — это голос. «Голосом, голосом работают стихотворцы», — сказал Мандельштам. «Голос — это работа души», — сказал современный поэт. Вопрос нельзя увидеть глазами, не услышав его в воображении. В вопросах всегда присутствуют голос и связанные с ним эмоциональные оттенки смысла. И потому в них так нуждается настоящая поэзия.

Владимир Гарриевич Бауэр

Цикл стихотворений (№ 12)

ЗА ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ В "ЗВЕЗДЕ"

Михаил Олегович Серебринский

Цикл стихотворений (№ 6)

ПРЕМИЯ ИМЕНИ
ГЕННАДИЯ ФЕДОРОВИЧА КОМАРОВА

Сергей Георгиевич Стратановский

Подписка на журнал «Звезда» оформляется на территории РФ
по каталогам:

«Подписное агентство ПОЧТА РОССИИ»,
Полугодовой индекс — ПП686
«Объединенный каталог ПРЕССА РОССИИ. Подписка–2024»
Полугодовой индекс — 42215
ИНТЕРНЕТ-каталог «ПРЕССА ПО ПОДПИСКЕ» 2024/1
Полугодовой индекс — Э42215
«ГАЗЕТЫ И ЖУРНАЛЫ» группы компаний «Урал-Пресс»
Полугодовой индекс — 70327
ПРЕССИНФОРМ» Периодические издания в Санкт-Петербурге
Полугодовой индекс — 70327
Для всех каталогов подписной индекс на год — 71767

В Москве свежие номера "Звезды" можно приобрести в книжном магазине "Фаланстер" по адресу Малый Гнездниковский переулок, 12/27

Михаил Толстой - Протяжная песня
Михаил Никитич Толстой – доктор физико-математических наук, организатор Конгрессов соотечественников 1991-1993 годов и международных научных конференций по истории русской эмиграции 2003-2022 годов, исследователь культурного наследия русской эмиграции ХХ века.
Книга «Протяжная песня» - это документальное детективное расследование подлинной биографии выдающегося хормейстера Василия Кибальчича, который стал знаменит в США созданием уникального Симфонического хора, но считался загадочной фигурой русского зарубежья.
Цена: 1500 руб.
Долгая жизнь поэта Льва Друскина
Это необычная книга. Это мозаика разнообразных текстов, которые в совокупности своей должны на небольшом пространстве дать представление о яркой личности и особенной судьбы поэта. Читателю предлагаются не только стихи Льва Друскина, но стихи, прокомментированные его вдовой, Лидией Друскиной, лучше, чем кто бы то ни было знающей, что стоит за каждой строкой. Читатель услышит голоса друзей поэта, в письмах, воспоминаниях, стихах, рассказывающих о драме гонений и эмиграции. Читатель войдет в счастливый и трагический мир талантливого поэта.
Цена: 300 руб.
Сергей Вольф - Некоторые основания для горя
Это третий поэтический сборник Сергея Вольфа – одного из лучших санкт-петербургских поэтов конца ХХ – начала XXI века. Основной корпус сборника, в который вошли стихи последних лет и избранные стихи из «Розовощекого павлина» подготовлен самим поэтом. Вторая часть, составленная по заметкам автора, - это в основном ранние стихи и экспромты, или, как называл их сам поэт, «трепливые стихи», но они придают творчеству Сергея Вольфа дополнительную окраску и подчеркивают трагизм его более поздних стихов. Предисловие Андрея Арьева.
Цена: 350 руб.
Ася Векслер - Что-нибудь на память
В восьмой книге Аси Векслер стихам и маленьким поэмам сопутствуют миниатюры к «Свитку Эстер» - у них один и тот же автор и общее время появления на свет: 2013-2022 годы.
Цена: 300 руб.
Вячеслав Вербин - Стихи
Вячеслав Вербин (Вячеслав Михайлович Дреер) – драматург, поэт, сценарист. Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности «театроведение». Работал заведующим литературной частью Ленинградского Малого театра оперы и балета, Ленинградской областной филармонии, заведующим редакционно-издательским отделом Ленинградского областного управления культуры, преподавал в Ленинградском государственном институте культуры и Музыкальном училище при Ленинградской государственной консерватории. Автор многочисленных пьес, кино-и телесценариев, либретто для опер и оперетт, произведений для детей, песен для театральных постановок и кинофильмов.
Цена: 500 руб.
Калле Каспер  - Да, я люблю, но не людей
В издательстве журнала «Звезда» вышел третий сборник стихов эстонского поэта Калле Каспера «Да, я люблю, но не людей» в переводе Алексея Пурина. Ранее в нашем издательстве выходили книги Каспера «Песни Орфея» (2018) и «Ночь – мой божественный анклав» (2019). Сотрудничество двух авторов из недружественных стран показывает, что поэзия хоть и не начинает, но всегда выигрывает у политики.
Цена: 150 руб.
Лев Друскин  - У неба на виду
Жизнь и творчество Льва Друскина (1921-1990), одного из наиболее значительных поэтов второй половины ХХ века, неразрывно связанные с его родным городом, стали органически необходимым звеном между поэтами Серебряного века и новым поколением питерских поэтов шестидесятых годов. Унаследовав от Маршака (своего первого учителя) и дружившей с ним Анны Андреевны Ахматовой привязанность к традиционной силлабо-тонической русской поэзии, он, по существу, является предтечей ленинградской школы поэтов, с которой связаны имена Иосифа Бродского, Александра Кушнера и Виктора Сосноры.
Цена: 250 руб.
Арсений Березин - Старый барабанщик
А.Б. Березин – физик, сотрудник Физико-технического института им. А.Ф. Иоффе в 1952-1987 гг., занимался исследованиями в области физики плазмы по программе управляемого термоядерного синтеза. Занимал пост ученого секретаря Комиссии ФТИ по международным научным связям. Был представителем Союза советских физиков в Европейском физическом обществе, инициатором проведения конференции «Ядерная зима». В 1989-1991 гг. работал в Стэнфордском университете по проблеме конверсии военных технологий в гражданские.
Автор сборников рассказов «Пики-козыри (2007) и «Самоорганизация материи (2011), опубликованных издательством «Пушкинский фонд».
Цена: 250 руб.
Игорь Кузьмичев - Те, кого знал. Ленинградские силуэты
Литературный критик Игорь Сергеевич Кузьмичев – автор десятка книг, в их числе: «Писатель Арсеньев. Личность и книги», «Мечтатели и странники. Литературные портреты», «А.А. Ухтомский и В.А. Платонова. Эпистолярная хроника», «Жизнь Юрия Казакова. Документальное повествование». br> В новый сборник Игоря Кузьмичева включены статьи о ленинградских авторах, заявивших о себе во второй половине ХХ века, с которыми Игорь Кузьмичев сотрудничал и был хорошо знаком: об Олеге Базунове, Викторе Конецком, Андрее Битове, Викторе Голявкине, Александре Володине, Вадиме Шефнере, Александре Кушнере и Александре Панченко.
Цена: 300 руб.
Национальный книжный дистрибьютор
"Книжный Клуб 36.6"

Офис: Москва, Бакунинская ул., дом 71, строение 10
Проезд: метро "Бауманская", "Электрозаводская"
Почтовый адрес: 107078, Москва, а/я 245
Многоканальный телефон: +7 (495) 926- 45- 44
e-mail: club366@club366.ru
сайт: www.club366.ru

Почта России